在写每一章的时候，我过多地从作者的角度去考虑这一章该写什么，该介绍什么新设定或者是留下什么伏笔了。真正地做法是，从主角的角度去写他会做什么、想什么，用内心独白的方式，去引导主角触发接下来的内容，让剧情和设定显得更自然。
两种截然不同的写作角度，会导致两种差别巨大的阅读体验：
以作者的视角去写剧情，是作者在和读者对话，前者拿着勺子硬塞设定和剧情，后者只能张着嘴被动地填塞剧情内容
以男主和配角的视角去写剧情，那就是角色在与读者对话，代入感一下子就提升上来了。
这个缺点必须在下本书改掉，既是为了读者体验，也是为了更好地水字数
本书第五个不足的地方同样致命，那就是爽点很少很少。
这跟我的网络创作经验不足有直接关系。
我作为读者去阅读网络的时候，只会感觉这段剧情很爽、很过瘾，但极少地去思考问什么会这样，作者做了什么。
所以，在正式创作网络的时候，我就发现自己在创造爽点方面是个小菜鸟，除了把剧情写连贯，让词句通顺以外，几乎做不出任何能够提升阅读效果的举措。
意识到自己存在这个问题之后，我把自己看过的、觉得很不错的书都翻出来重新看了一遍。
每当心里产生“哎呦，这段写得可以”的想法时，就会加个书签或者截屏，把这段剧情摘下来仔细揣摩、学习，找到其中让人倍感舒爽的缘由。
爽点的构建易入门，难Jing通。
我自己总结起来一共是以下几点：
一是通俗化。
越通俗，就意味着面向的读者群体更加广泛。同样百分比的阅读留存率，更通俗的会因为读者群体更大而获得更多的追读。
为了做到通俗，很多需要一定知识积累才能看懂的科学理论、神秘学理论，就必须要从书的设定中排除出去，取而代之的是一些大众都能接触到的东西。
这些源自大众的东西，一旦在阅读群体里面产生共鸣，就自然会形成爽点。
第二点是人物形象的呈现和塑造速度一定要快。
一个配角级别的人物登场后，必须在300字内把他的人物特点，通过旁白、对话、动作或神态描写刻画出来，给读者留下足够深的印象。
像是严肃文学里，用小半本书去深入刻画某个配角的形象的做法，是不能用到网络里的，会直接导致的节奏拖沓，让读者犯困。
一本节奏明快的，其节奏就是爽点。
第三点，如果把笔力投入多寡当作衡量标准的话，最廉价的写梗方式是抛出特定领域的梗。
用在社交媒体上传播的网络梗，或者是特定群体知晓的圈内梗来快速制造爽点，引起读者发布本章说讨论，是最省心省力的。
这么做的难点在于梗的积累。
第四，比抛梗稍微贵一点，需要多耗费一些笔墨的爽点是塑造逗逼配角。
例如，脑部主角所作所为的反派，自己说服自己喜欢上男主的女配，帮助主角出丑顶包的男配等等。
第五种爽点是剧情冲突。
比如一个与女主人长得很像的女仆人杀死了自己的女主人，并假装成女主人与男主人生活。男主人发现这一真相后，选择帮助女仆埋藏尸体和线索。两人开开心心地过上了幸福美满的生活。只有家里的猫才知道，男主人其实也早就被酷似自己的男仆给替代了。
诸如此类的剧情冲突，需要花费不少的笔力进行剧情铺垫和人物刻画，而且爽点的呈现周期比较长，笔力不够的作者很可能会写崩，读者也会因为爽点呈现不够密集而选择攒一攒章节或者是弃坑。
通常来说，能够写出剧情冲突的作者是网络里的三流作者，能写出逗逼配角的是二流作者，而能每章都抛梗制造爽点的就是一流作者了。
这么排名的原因是：绝大部分网络作者，都有时间去打磨剧情和构建角色，但很少有人能在每日码字的空余时间里，积极地收集梗。
换句话说，网络的入门门槛不高，能把语句写通顺，肯花时间思考人设剧情，就能提高自己的生活质量。
想要更进一步的话，就与作者的笔力深浅基本没有关系了，能够抓住大众读者的心理才是关键。
大众读者喜欢直白的剧情，那么网络的中心主线会格外清晰，相当于直接摆在桌面上。
大众读者喜欢各种各样对主角表示臣服或者爱慕的配角，那么在写网络的时候，最好以单元剧的形式，不断地呈现出各式各样的个性鲜明的男女配角，避免配角过多干扰到主线。
大众读者说，不能让主角过得太舒服，要给他压力，让他进步，那么网络的主角，必须在每一章都有一个明确的目标，这个目标可大可小，但一定要有，而不是像咸鱼一样简简单单地就完成了一次炼金实验，总得给实验过程加入一点儿爆炸元素才行。
大众读者说，你这写得也太小白了，